导语:书读百篇,其义自现!琴弹千曲,指法自通!学钢琴的第一步就是指法熟练!做到这一点就一个字练!那么练习指法有哪些方法呢?请看下面初学钢琴的8个指法图 为你指点迷津!在钢琴的学习过程中 ,有很多人会有一个认识误区,那就是认为自己的手指太短而不适合弹钢琴,这是一个重大的错误,其实手指短并不影响钢琴的学习,手指短的人弹钢琴的比比皆是。那么弹钢琴的指法正确姿势有哪些?

初学钢琴的8个指法图
中英=央c1 顺指法
2、第二讲穿指
什么叫穿指呀?
(1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是 1 指从 2 指或 3 指或 4 指下面穿 过,去弹奏更高的音的指法。 示例图片:
(2)比如说,我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si、高音 do 的时候,如果要想连起来 弹,中间不断开,就要用到本指法。先 1 指弹 do,然后 2 指弹 re 的同时,1 指离开键盘, 然后 3 指按 mi 的同时 2 指离开,然后:在 3 指按着 mi 的同时,1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上,3 指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去,如果手 太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa,同时 3 指离开键盘,就完 成了一次穿指,然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。


(3)穿指有一些规则。 a、只能用 1 指去穿,而且只能穿 2,3,或 4 指,不能穿 5 指。穿 5 指是忌讳的。另外, 1 穿 2 和 1 穿 3 的场合比 1 穿 4 要多一些。
b、如果 2、3、4 指在白键上,那么 1 指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿, 大家可以试一试。这是要说一下,1 指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相 对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。


如果 2、3、4 指在黑键上,那么 1 指可以穿白键,甚至可以穿黑键。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿 4 度以上的距离。什么是 4 度?从 do 到 fa 的距离 就是 4 度。可以试试,如果 2、3 或 4 指在 do 上,然后用 1 指穿,穿过去后落在 so 或 者 la 上,一定会是很不愉快的。
可以按照上面的规则去尽情地应用穿指法。 比如 1 指穿 2 指的时候不一定 2 指正在 re 上, 而是可以在任何键上(只要不是琴的最右端的键就成,我是多么的严谨啊!。根据需要来 ) 穿就是了。
第三讲跨指
有加必有减,有乘必有除。跨指,正是穿指的逆运算。 真受不了你!…… )(1)概念:跨指,或“跨越拇指”,就是 2 指或 3 指或 4 指从 1 指上面越过,去弹奏更低 的音的指法。

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第 2 讲
(2)例子:比如说,我们在从上往下弹奏 la、so、fa、mi、re、do 的时候,如果要想连起 来弹,中间不断开,就要用到本指法。比如我们先用 3 指指弹 la,然后 2 指弹 so 的同时, 3 指离开键盘,然后 1 指按 fa 的同时 2 指离开,然后:在 1 指按着 fa 的同时, 3 指从 1 指上方移动到 mi 的位置上,1 指此时略微收缩一些,注意整个手不要过分地随着 3 指 而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在 3 指弹 mi,同时 1 指离开键盘,就完成了一次跨指,然后再一对一地弹出 re 和 do 。 上述例子是用 3 指跨。我们完全可以用 2 指跨和用 4 指跨。


a、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2,3,或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨平台和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要 多一些。
b、如果 1 指在黑键上,那么 2、3、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿, 大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。
(4)穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说,我们弹中音的 do、re、mi、so、la、 so、mi、re、 do(简谱为:1 2 3 5 6 5 3 2 1) ,有两种指法,一种是 1(指) 、2、3、1 穿、2、 1、3 跨、2、1,显然不如把手张开一点然后用下述指法:1、2、3、4、5、4、3、2、1。 前者是在拧麻花,嘿嘿……
当然,在很多很多的时候,穿指和跨指还是必须的。比如说,从最左边的白键一个个地挨 弹到最右边的白键, 就要狂用穿指, 指法为 (当最左边的键是 do 的时候) 123 穿 1234 穿 : 123 穿 1234 穿 123 穿 1234 穿 123 穿 1234……12345.最右边的那个用 5 指就行了。因 为再往右没音了。所以不必要再穿了。反过来, 就是 54321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321……
第四讲扩指
这很好理解吧,顾名思义,就是手张大了弹呗。一对一的五指指法,只能够五个键。如果 我们来这么四个音:do、mi、so、si,要求同时按,呀~~,傻了眼了吧。别急,这时候扩指就 来了。 7

(1)概念:扩指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手 指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 又是数学描述……)
( 如:1 指对应 mi ,3 指对应 si ,1 指到 3 指之间有 3 个手指。而 mi 到 si 之间是 5 个白键。 3 < 5,也就是说手指张开了。见图。
示例图片:
我想弹 re、fa、la、高音 re,那么,原来是 1 指对 re,2 指对 mi,3 指对 fa, 4 指对 so。我用 1 指弹 re,然后,1 指按住键的同时,2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时,1 指抬起。见下面的图。然后 3 指连同它右 边的手指右移,3 指到 la 的上方,然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。 示例图片:




(3) 括指的适用范围:
是说扩指只能是在上行的时候吗?是只能扩 1 指吗?
答:上行的时候叫扩指,下行的时候呢,叫……还叫扩指!而且扩指不局限在 1 指 上。见下面的图,4 指和 5 指的扩指。
a、任何两个指头都可以扩指。当然了,1 指和其它指头扩得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
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b、白键和黑键都可以扩。当然了,扩的时候要保证弹奏的方便。
c、 当我们知道下面该扩的时候, 要提前准备, 不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音 do、do 的时候, 明 明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。
e、扩指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下 行六个以上的音,就别再拧着宁扩不穿了。要灵活一些。 以上就是我给大家讲的扩指。 大家要继续努力,加油啊!
第五讲缩指
这也很好理解吧,顾名思义,就是手缩窄了弹呗。那么大家可能问了,扩指是为了够到 更远的音,而缩指的时候,有一个或一些手指悬空没有用上,不是浪费了么。比如说,1 指 弹 do ,3 指弹 re ,那 2 指干什么呢?
喂,快告诉我们,没用的你教我们干吗呀?! !谁说没用了?说你笨你就流鼻涕,我给出道 题:快速弹奏 do mi re fa mi so fa la so si la do(高) si re(高) do(高),看你用什么手指,嗯, 做 个鬼脸。
给个谜底:狂用以下指法:1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2,就 ok 了,这里面用了一连串的缩 指。 和其它指法配合起来用。
(1)概念:缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间 的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 又是数学描述……)
如:1 指对应 mi ,5 指对应 so,1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间 是 3 个白键。5 > 3,也就是说手指收窄了。见图。 (怪异的手形是为了让大家看清楚而夸 张 做出的。 ) 示例图片:
这话怎么和上一讲那么像啊…… 当然了,因为我才懒得从头吭哧哼哧写,我只是改 了上一讲的文字,能不动的就不动,格式都是照葫芦画葫芦,连瓢都不是。
(2)举例。 上面的上面那段已经举了一个例子了。我再给一个:do、so、mi、高 do 四个音。如 果不加考虑,1 指弹 do,5 指弹 so ,3 指弹 mi,到此都还是一对一,但是,想象一下, mi 10

到高 do,要用 3 指和 5 指的扩指,那是多么的痛苦,所以,5 指弹 so 的时候,1 指 就要向右移动到 mi 下面,然后 1 指弹 mi,也就是用一次缩指,然后接着马上用一个幅度 很小的扩指,把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子,又练了缩指又练了 扩指。见图 示例图片:
(3) 缩指的适用范围:
和括指一样,缩指既会在上行时用上,也会在下行时用上。上行的例子上面已经有了。下 行的时候我现在举一个例子,so、do、mi、低 so,自己设计一下看看。给一个参考:5、1、 5、1。而且缩指也不局限在 1 指上。见下面的图,
缩指和扩指配合,可以连续地上行和下行。就像我本讲第一个例子, 如果继续 往上走的话,可以到琴的最右端。别的指法都没有那么方便。
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a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以

构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。
b、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。
c、 当我们知道下面该缩的时候, 要提前准备, 不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大 的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、re、mi、do、so 的时候, 明明能用 5、1、3、1、5,就不要用 5、1、5、1、5。当然了,此处指法不唯一。
e、缩还有一个更重要的用处,缩指是为了合理地安排手在琴上的进行,怎么讲呢,如果你 要弹 la、so、fa、mi、降 mi、re,我们想一想。假设 la 必须用 5 指,那么的话,指法就是 5、4、3、2、1、跨 2,肯定不行,因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢, 指法用 5、4、3、缩 1、2、1,这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
第六讲 换指
喂,弹同一个音,非要用不同的指头,你累不累啊? 好吧,那我出一个题:连起来从 低到高弹奏琴的所有的 do,每一个弹两拍,弹一下,中间不许断,看你用什么手指,嗯, 做个鬼脸给个谜底:1、5,然后在 5 指离开之前,按着那第二个 do,换用 1 指,然后再 用 5 指够那个更高的 do,然后再用 1 指同音换指,然后再用 5 够,就 ok 了,这里面用了 一连串同音换指。
(1)概念:同音换指,是指同一个音的中间,换用不同的指法。这包括两个意思:a:同 一个音, 只出现一次, 在不抬起来的情况下换用不同的手指。 同一个音紧挨着反复出现, b: 第一次出现时用一个手指,第二次出现时用另一个手指。如果同一个音快速连续反复地出 现,此时的同音换指,我们又可以叫它“轮指”。这回没图。
(2)举例。给一个:低 do、低 so、中 mi、高 do、高 so、倍高 do 六个音,只能用右手。 我们这样弹:把手张开一些,1 指弹低 do,然后用 4 指(3 或 5 指也不是不可以的)弹 低 so, 然后用同音换指, 指就要向右移动到低 so 的位置上, 4 指抬起来之前, 1 指 1 在 把 也按到低 so 上面,然后抬起 4 指并向右移去弹中 mi,然后,反复使用此指法,1,4,1, 4……见图
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还有一种,比如十六个 do 的十六分音符,就第 1 个音用 3 指,第 2 个音用 2 指, 第 3 个音用 1 指,然后再用 3、2、1 指,比只用同一个指头顺得多,也灵活得多。不信 就试试。
(3) 同音换指的适用范围: 同音换指用在连续地上行或下行、 但其它指法都不方便的时候, 或者是同一个音以一串儿的形式反复地出现的时候:
a、在同一个音不断开,即“(1)a”的情况下,任何两个不相邻的指头都可以同音换指。 可以上行和下行。不过,但是,很明显往往是 1 指和其它的某个指头同换。因为这样做可 以增大移动幅度,能迈一大步就解决了,何必要何必迈四小步。
b、白键和黑键都可以同换。当然了,同换的时候要保证弹奏的方便。
c、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个 音了再抓瞎准备后一 个音。 d、在“(1)b”的情况下,往往是 21 21 21 快速轮换,或 321 321 321 快速或 43214321 快速轮换,此时手可以略斜一点点, (沿铅垂线逆时针转三十度) 以上就是我给大家讲的同音换指。
手把手教你钢琴基本指法(最终篇)
如果用“移指”(这个词是我现发明的)来弹琴方便,就不必非得用别的指法了。比如, do re mi fa so,空一拍,然后再 la si 高 do,就不必非得用穿指,因为穿指是为了能连上这 八个音。而在此处,本来就是断的,就可以用 12345 指弹 do re mi fa so,然后再移动手位, 用 123,或 234,或 345 来弹 la si 高 do 就可以了。也可以用穿指。我说这个的意思是, 指法不是唯一的。另一个例子,是 do、so、空一拍、高 do,此时可以用手位移动,1 指弹 do ,5 指 弹 so,再移指弹高 do,也可以扩指用 125,或 135,显然,此处只需要用扩指,比移指简 单一点。当然,手小的人也可以用移指。所以,指法用好了,可以是很活的。为了方便,我把 mi fa 和 si do 之间的都补了一个黑键。这样就表示,无论有没有黑 键,只要是那个位置的,中间的白键数是相隔那么多的就对了。比如,第一个图可以指 C和弦的指法,也可以指 F、G、Am 和弦的指法。
弹钢琴的指法正确姿势
孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以这也是最令家长头疼的问题。
那么我们应该怎样做呢?最关键的是在学琴的初期,就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成,这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导,否则,到头来不但浪费了时间、精力,还造成一定的经济损失,孩子纠正起来还特别痛苦。
小孩子正处于成长发育期,指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩,缺乏力量。所以作为家长,切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备,耐心地帮助孩子,不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型!!在孩子的初学阶段,切不可急于求成,头3个月里,必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲,以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。一些家长对乐曲速度很在意,好象弹的快就显得水平高。
其实不然,练琴时需要顾及的方面很多:指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡:一定要 慢 练 !!只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考,注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了,较顺畅了,才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子,更要采用慢 练 的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的,需要打持久战。正确的手型应该是:
1、把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形;
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;
3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;
4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过直,也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直;
5、要经常修剪指甲,以保证弹奏时手型的标准。
一、 如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。
二、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。
〔但手指必须是自然弯曲状〕
三、 也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。
四、 找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
五、 如孩子弹琴时手掌翻来翻去,手指东倒西歪,可采用第三种方法,再在手掌背放块橡皮进行训练,这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。一个好的触键习惯和好的手型,是要靠长期注意,耐心指点,不断纠正才能养成的,所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当,会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时,合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异,以及受弹奏技巧的影响,每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是:必须保持乐句的完整、连贯,还要考虑到乐句的最高音和最底音,使五个手指得到充分发挥。
正确规范的弹钢琴姿势全解
看过音乐会的朋友们都知道,钢琴家在音乐演奏会上坐下后,往往要调整一下座位,待他确认了做的位置适合控制键盘,然后才开始弹奏。这正说明,动手弹琴之前,先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅,我们暂时不在这儿讨论,今天我们只列出一般基本的,在自然及放松的基础上的“坐”的要点。
1、腰部、胸部自然挺直,肩膀和颈部自然放松,头向前望;
2、手放在键盘上,肘和腕不低于键盘;
3、不能坐满琴凳,只可以坐一半(1/2),以便必要时,身体重心可以在琴凳和脚之间移动,同时这样两腿也可以自由活动,方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏,而上半身也可以前后左右活动;
4、如果由于身高原因,脚不能踏及地面,应在脚下垫以合适的脚踏;
5、身体距琴不能太近或太远,应大致与手+肘的长度想当;
6、琴凳不能有太厚的软坐垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。
正确的坐姿,不单是外形的问题,它有助于改善弹琴技巧,令弹奏者觉得自然、舒服,同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。
练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适,面对钢琴键盘正好居中,不偏左不偏右,坐位本身的高低适度。简单地说,前后、左右、高低都要正确。
坐位正确,将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶,也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动,提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。
不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时,还会造成钢琴弹奏中的毛病。
在正确的坐位上练习钢琴的意义,还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感,当我们想弹某一个音时,只要“扫上一眼”,就会找到那个音。高度准确的距离感,可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴,这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。
所以,不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后,往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后,才开始考虑弹奏。这也告诉我们,动手弹奏钢琴前的第一件事,是先要调整好坐位。
第2页 /(共3页)调整好坐位,包括三个方面:
(1)调整坐位与钢琴的距离。上身坐直,用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点,上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角,坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多,上臂与前臂的角度较多的大于90度,整只胳膊有点“伸直感”,就说明坐得远了,应把琴凳朝键盘前移动一点。相反,假如手置钢琴键盘之上时,肘部并未被牵移到前面,甚至还移到了上身垂直线的后面一点,造成胳膊的“窝曲感”,这表明坐得太靠近键盘,应把琴凳往后适度移动。
(2)找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴,钥匙孔就是中间。没钥匙孔的,可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板,这时,双腿如果没有任何左右偏斜,就是坐在正中了。另外,还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点,在中央C右边第一个E和F键之间;85个键盘的,则在中央C右边第一个降E上。找到中间点,居中而坐,控制全局。
(3)调整坐位的高低。上身坐直,双手置于钢琴键盘之上,这时,如果肘部略微高于钢琴键盘的平面,坐低的高低,大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多,胳膊好象有点“吊着”似的,手腕也不能自然放平,说明坐位偏高了,就把琴凳适当调低。相反,假如手置钢琴键盘之上时,肘部明显低于钢琴键盘平面,说明坐位偏低了,应把琴凳适当调高。
以上讲的都是一般的标准。其中,坐在中间点,对任何人都是同样的要求,而坐位的高低、前后,每个人不见得绝对完全一致,但对自己而且言,则应当有一个稳定的调整尺度。

弹钢琴的正确坐姿图片
而在练习钢琴的前后最主要的就是坐姿与身体协调性的关系:
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,是从第一课开始就要明确的一些问题,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起,就要让学生明确,坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地,影响了手臂的舒展;坐得太远了,影响对键盘的控制,不利于力量的集中;从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与钢琴键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态,所以首先要稍挺直一些,不要弯腰驼背,不要耸肩缩脖,保持上身的自然协调。随着级别的上升,程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏,身体都是非常协调地随时调节着的,而不是僵硬而紧张的。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在钢琴踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节,主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面,我们如果双手弹四个八度同向音阶时,身体就有一个自左至右,又自右至左的重心转移过程。
再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是,较弱的力度时,身体可处在较正的位置,力度越强,身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准,随音量加大而逐渐前倾。反之,随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时,在一些很宁静的弱奏段落,随演奏的需要亦可有适当的后倾,但在基础学习阶段则不提倡重心向后,因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节,完全应是灵活、协调,并随时变化的,而且用力应是有弹性的,有向前的力量,必有相应的反作用力,所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾,有向前的动作必有回来的动作,这点一定要记住。有了随钢琴键盘高低而变化的身体左右动;又有了随力度大小而变化的身体前后动,这些动作在乐曲中是千变万化的,由此,我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树,安静的乐曲,身体的动作也会安静,而变化幅度大的乐曲,身体也会有相应幅度较大的动作,这是合理的,也是一致的。在考级和教学中,会发现有的学生弹钢琴身体后倾,使不上劲,造成声音力薄;有的学生弹钢琴时身体较板,不善调节,弹出来的音乐平淡而缺乏变化,常是显得无动于衷,这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系;也有的学生弹琴时,人在琴凳上挪来挪去,不会坐稳在中间,身体再左右摇动;在程度和级别高一些的学生中,由于身体不会协调用力,而弹不出较强和丰厚的声音,乐曲做不出高潮,缺乏应有的强弱变化......这些毛病,无不和身体的是否协调有关。

弹钢琴的正确手型图片

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弹钢琴的正确手型图片

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